保利春拍古董精华：乾隆视角下的永宣宫廷艺术珍品lg...

FX168财经报社(北美)讯 #艺术品市场洞察#收藏的乐趣，不仅在于欣赏器物本身的高超技艺，更在于细味其背后鲜为人知的故事。本季北京保利春拍，这家行业巨头带来了一系列御器珍品，从御题诗漆器到“永平安颂”青花瓷，从御制古琴到“百花不落地”珐琅彩，横跨明清两代的艺术巅峰，展示了帝王的审美能力、统治策略、民族自豪感以及深藏的私人情感。

让我们从永乐宫廷的剔红盖盒开始，代入乾隆皇帝的视角，开启这趟艺术精华巡游。

Lot 6417︱明永乐 乾隆御题诗剔红茶花盖盒

（来源：保利）

此盖盒上刻有“大明永乐年制”款和乾隆御题诗印章，尺寸为直径23.3 cm，高7.7 cm。此珍品曾由法国贵族P-L收藏，现于法国私人藏家手中。

明末清初成书的《春明梦余录》有言：“宣德之铜器，成化之窑器，永乐果园厂之髹器，景泰御前作坊之珐琅，精巧远迈前古。”

永乐朝漆器闻名天下，和皇帝本人的喜好有莫大关系。

（来源：保利）

乾隆五十年所作的御题诗《咏永乐雕漆茶花盒》，见于《清高宗御制诗》中，诗中赞美了此盖盒雕工圆润无刀痕，并以书画的角度形容其雕工的精妙。盖面和立墙雕有红漆花纹，饰以十数朵山茶花和各种花卉，雕工细腻，花纹栩栩如生，展示了永乐时期的顶尖雕漆工艺。

乾隆在诗中写道：“别翻花谱样，图作宝珠丛。朵朵能承露，枝枝如受风。雕几泯痕迹，深浅谢皴烘。以置趯台里，真称照殿红。”从字里行间可以看出，乾隆帝对这件作品的高度赞赏。他特别喜欢这件作品雕工的圆润无痕，以“雕几泯痕迹”来形容其精湛技艺。

值得一提的是，乾隆有名的“补桐书屋”便是位于瀛台。若此上髹朱漆的古琴与本剔红茶花盖盒同时置于瀛台，真是两相辉映，“真称照殿红”。

Lot 6408︱明宣德 御制青花“永平安颂”高足碗

（来源：保利）

此高足碗刻有“宣德年制”款，直径16.8 cm，曾于1985年12月10日和2009年4月8日分别在伦敦苏富比和香港苏富比拍卖。该碗通体施釉肥厚，釉色明润，外壁书写藏文“平安颂”经文，青花发色苍雅淋漓，展现了宣德年间青花瓷的极致工艺。

（来源：保利）

元朝覆亡以后，中原政权和藏佛关系仍见密切。明初宣德帝一方面笃信藏佛，同时又以宗教笼络为治藏政策。是故，此朝御制佛教重器辈出，无论是瓷质供器、鎏金铜像、唐卡圣像，皆不乏巨作绝品。这件御制青花“永平安颂”高足碗，正是个中代表作，尽显这位九五至尊的个人信仰与政治权术。

Lot 6369︱清乾隆 仿汝天青釉大六方瓶成对

（来源：保利）

此六方瓶高69 cm，刻有“大清乾隆年制”款，曾由Roddy Mcdonnell于1950年代从伦敦获得，后由Sir John Farrington购得。瓶身古朴端庄，釉色宁静淡雅，纹片疏朗，釉面滋润凝重并有玉质感，韵味隽永，正是难得烧成的佳器。

（来源：保利）

宋代美学，以一众名窑烧制的单色釉为例，便在陶瓷世界达到了器形与颜色的极致，成为简约美学之一代绝唱，并深刻地影响了此后千载岁月的宫廷御器。清帝对汝窑极为推崇，仿制了大量汝窑作品，本品正是其中的佼佼者。

Lot 6305︱清乾隆 御制“湘江秋碧”琴

（来源：保利）

此琴长101.5 cm，腹款上刻有乾隆御制诗文：“不解攫醳解琴意，七弦挂壁何不可。晖十有三丁晨星，导和理性图书左。湘江夜月来水仙，窗映飘萧绿阴锁。何须鸣玉觅金儒，爱渠亦复周旋我。”此琴为乾隆十年秋补桐书屋制，极具历史和艺术价值。

（来源：保利）

乾隆年间，一棵梧桐树枯死了。这棵梧桐一直陪伴在乾隆读书的书屋前，老梧桐之死令乾隆百般感触，黯然神伤，作诗曰：“瀛台双桐向所有，因循枯一成独树。秋夜春朝失侣阴，认巢好鸟徘徊去。”这位文青皇帝不忍余下的那棵梧桐“丧侣”，命人在旁补植新树，兼把书屋更名为补桐书屋。

Lot 2647︱清雍正 御制珐琅彩百花不落地茶圆

（来源：保利）

此茶圆直径10 cm，高5.7 cm，刻有“雍正年制”款，曾于1981年、2013年和2017年三度在香港苏富比拍卖。其图录曾被辑入《香港苏富比20周年》，展示了苏富比在香港的艺术成就。

“百花不落地”瓷器，又称“万花锦”或“锦地夹彩”，据记载为宫中赏花时节所用，寓意万花献瑞，盛世长春，堪称大清早期锦绣山河的缩影。此类瓷器虽然创烧于雍正时期，但存世品极为稀少，除北京故宫旧藏外，另外两件均曾在拍卖会上出现。

本茶圆的红花以亮点并调合白彩绘花瓣亮处，造成明暗对比效果，使整体纹饰更见立体逼真，乃典型受西洋影响的珐琅彩画工。同样是牡丹和荷花的黄花，却使用了中国画平涂的方式描绘，勾边的更是矾红而非珐琅，或因前者效果更符合院体工笔花卉绘画特点。

在珐琅彩花卉的画法上，雍正曾下旨要求“菊花瓣画单了”，要“照千层叠落花瓣画”。此茶圆之菊花，花瓣层叠紧簇，正是这种“千层叠落”的典型代表。

（来源：保利）

“百花不落地”对雍正来说是一个独特的主题，因为这位帝王素来不喜过度奢华与复杂的设计。然而，即使在花海之中，他还是展现了高雅美学。花卉虽多，但主次分明，间以枝叶衬托，布局疏朗，令人感到清新脱俗。

珐琅彩瓷，始创于康熙一朝，专供御用或皇室玩赏，成本高、产量少，连得宠大臣也不会轻易赏之，在清朝瓷器中至为矜贵。珐琅彩料烧成后有透明玻璃质感，绘画色地上堆料厚，有层次分明的实感，本茶圆正是其中佳例。