FX168财经报社(北美)讯 #艺术品市场洞察#继在苏富比晚间拍卖中表现出色后,日本艺术家草间弥生(Yayoi Kusama)的一件罕见《红南瓜》(1989年)在香港保利拍卖会以以1800万港元(230万美元)溢价成交,高于最低估价两倍多的价格。
(来源:保利拍卖)
这位日本先驱艺术家近年来在拍卖会上保持着强劲势头,尤其是在香港,其作品的价格大幅上涨。以此幅画作为例,上次拍卖是在2018年,由同一家拍卖行以531万港元成交,目前的结果表明,6年内价值增长了3.3 倍以上。
这幅作品近20年来曾3次拍卖:第一次是2012年在台北以83.2万港元的价格拍卖,第二次是2018年以531万港元的价格拍卖,现在是2024年以1800万港元的价格成交。
(来源:保利拍卖)
这幅创作于1989年《红南瓜》对草间弥生来说意义重大,因为这一年是她在纽约当代艺术中心举办的首次国际回顾展,标志着她重返全球艺术舞台的里程碑。
与其它的南瓜艺术品不同,这个南瓜上面装饰着草间弥生标志性的重复圆点,罕见地使用了五种颜色。另外,这个南瓜比其它典型静物的南瓜显得更加拟人化和生动,它的两条分叉的“腿”似乎让南瓜向观众跳舞。
在所有可追溯的南瓜拟人艺术品中,只有一件与这件尺寸相同(38 x 45.5厘米)。 这件作品直接反映并放大了草间弥生心中南瓜的意义——她童年时遇到的那个南瓜,成为她艺术创作的核心灵感。
南瓜的前世今生
草间弥生著有一本诗集《论南瓜》,她提及:“第一次对南瓜着迷是小时候被祖父母带到丰收的农场,我感受到南瓜在与自己对话。南瓜集结了世界各地的和平意愿与庆祝,这让我感到诗意般的平和。”
这段描述可能让很多人认为草间弥生的南瓜是诗意美好的象征,以为她拥有一段田园诗歌般快乐的童年。
但事实刚好相反。创作的起初,草间弥生的作品并不是南瓜,而是章鱼。
这源于童年父母关系破裂的阴影,她亲眼目睹了自己的父亲和不同情人约会的私密场景。
“我父亲有很多情人,我不得不替母亲视监他,”草间弥生在2012年接受Time Out采访时坦言,“因为我母亲十分愤怒,因此我一想到性就很痛苦。我的作品……一直都是关于如何克服那些糟糕经历的。”
(草间弥生青年时期,来源:《草间∞弥生》剧照〉
1962年旅居纽约期间,她开始创作小型软雕塑作品,阴茎状的设计代表了她的性焦虑。三年后,草间弥生用镜子完成了自己的第一件装置作品《无限镜屋:菲勒斯原野》(Infinity Mirror Room: Phalli’s Field, 1965)。在这件作品中,她在一间布满镜子的房间里摆放了数百个白色和红色的阴茎软雕塑,通过镜子的重复反射,将观看者淹没于阴茎的海洋中。
因为章鱼就像很多阴茎状小型软雕塑放在一起,所以她开始制作章鱼。现在你是不是更好理解《红南瓜》作品中两条分叉的“腿”了?
或许是童年里农场里的南瓜是她记忆里仅存的美好,章鱼作品看起来很像南瓜。从之后,就有了越来越多的真正的南瓜。
苦难塑造艺术
草间弥生出生在日本的富裕家庭,但却拥有一个不幸的童年,除了父母关系的影响,她还经历了战争和疾病的困扰,绘画是她唯一的出口。
(草间弥生童年时期,来源:The Value)
9岁那年,草间弥生患上神经性视听障碍,被幻觉缠身,她所绘制的重复的波点,正是她的眼睛所看到的世界。她不断的画出自己的世界,用艺术减缓她的苦痛与绝望。
她在2016年接受Dazed采访时说,“我曾有过黑暗的日子和不幸的时光,但我用艺术的力量克服了它们。”
(来源:The Value)
去年,草间弥生与路易威登的第二次合作在社交媒体上疯传时,人们对这位艺术家的兴趣达到了新的高度。在香港M+博物馆的回顾展,人们称呼她为“波胆女王”,她在亚洲地区的地位更加稳固。